14 juin 2008
étude pour une momie, juin 2008
Installation 
14 mars 2008
photoart ? fm sébastien rives
pour réanimer un peu le débat...
26 janvier 2008
"L'Ouïe d'or" 2007
15 avril 2007
Annonciation travail numérique de S. Rives
travail numérique sur mon installation intitulée : Annonciation.
21 mars 2007
"Hiver ou autoportrait" de Sébastien Rives
Hiver ou autoportrait
03 février 2007
"mythologies contemporaines" de S. Rives
acrylique et collage sur toile (50x65cm),
24 décembre 2006
"Plan 2, recouvrement" Sébastien Rives
première version : étude n°2 de la décomposition du mouvement.
depuis hier, elle est devenue : Plan 2, recouvrement
pas de notion de préciosité, très peu d'immatérialité (je reconnais avoir été très touché par l'expo Klein), surtout historicité.
"plan 1, recouvrement" sebastien rives
acrylique sur toile, taille 150x110
une toile faite en 2005 : un danseur. les images m'ennuient à l'heure actuelle, il me vient l'envie soudaine et bavarde d'effectuer un recouvrement total de la matière en surfarce dorée. le recouvrement en surface plane.
05 novembre 2006
"arts" de Sébastien Rives
(pots d'encre, pinceau, paquet de cigarettes, boitiers de cd, tube de biafine, sur carton, peinture dorée)
métaphores, symboles à souhait, à vos souhaits !!!
pourquoi, dans quel but ?
( Ink jars, paintbrush, package of cigarettes, boitiers of cd, tube of biafine, on cardboard, golden painting)
Metaphors, symbols as one pleases, at your wishes!!!
Why, in which purpose?
"hormis" de Sébastien Rives
Peinture acrylique sur chaussures en cuir et bois.
j'aime transfigurer un élément a priori non décoratif, sans le dénaturer et cristalliser mon histoire en apposant une forme plastique à un temps donné sur cet objet, usuel, déformé par ma présence et par l’empreinte de mon corps : les commentaires d’un passé.
I like transfiguring an a priori not ornamental element, without distorting him(it) and crystallizing my history by affixing a plastic shape in time given onto this object, usual, deformed by my presence and by the imprint of my body: the comments of past.
03 novembre 2006
"muse, odalisque ou sirène" n°1
dimension variable, feuilles de papiers aluminium.
(aparté : il n'y a pas de corps dessous, la reconstitution se fait sans aucun support, avec la fragilité de l'ensemble)
Plutôt que de représenter l’image d’une odalisque comme reflet, je veux utiliser son moule, comme sujet. Puis reconsidérer ce plaisir, mais en terme d’irrégularité et de fragilité. Je donne à percevoir, à douter de la présence plutôt que d’encenser et se délecter de l’image.
Instructions particulières à la réalisation:
- L’œuvre doit être éphémère, et ne doit être conçue que dans le cadre d’une exposition (réalisations – destruction) ;
- le même modèle, féminin ou masculin, ne doit pas être utilisé deux fois. (impartialité du jugement de goût) ;
- Le corps doit être entièrement reconstitué, même s’il manque des parties ;
- Dans le cas ou plusieurs corps devraient être moulés, les parties propres à chacun des corps ne doivent se mélanger aux autres.
Rather than to represent the image of an odalisque as reflection, I want to use its mould, as subject. Then reconsider this pleasure, but in term of irregularity and fragility. I give to perceive, to doubt the presence rather than the encenser and to delight in the image.
Particular instructions in the realization:
- The work must be short-lived, and must be conceived only within the framework of an exhibition(exposure) (realizations - destruction);
- The same model, feminine or male, must not be twice used (impartiality of the tasteful judgment);
- The body must be completely reconstituted, even if parts(parties) are missing;
- In the case or several bodies should be molded, the parts(parties) appropriate(clean) for each of the bodies have to mix in the others.
"Aluminium Chorégraphie " de Sébastien Rives
papier aluminium sur tissus, (quatre morceaux : jambes et bras)
Il s'agit ici plus d'un croquis, d'une esquisse préparatoire, d'un essai concernant une recherche sur le thème de l'ephémère en rapport avec la danse (ballet, classique). Un peu le point de départ de "Muse, Odalisque ou Sirène".
La matière, très fragile, répond à la forme même du temps, dans son inconstance par rapport aux gestes de la danse, et de sa construction, en terme d'écriture, d'évolution spatiale et d'absolu. Je souhaite rendre à l'image le témoignage du langage plastique de la danse (corps, écriture, chorégraphie, temps-espace), différement encore des performances.
It is a question here more than a sketch, a preparatory sketch, a try concerning a search on the subject of the ephémère in touch with the dance (ballet, classic). A little the point of departure of " Muse, Odalisque or Siren ".
The material, very fragile, answers in the shape of time, in its inconstancy with regard to the movements of the dance, and its construction, in term of writing, spatial evolution and absolute. I wish to return to the image the testimony of the language plastic of the dance (body, writing, choreography, time - space), still différement performances.
23 octobre 2006
"vautour sur un divan" de S. Rives
acrylique sur toile, présentée au "salon des artistes amateurs" de La Roche Posay en avril 2006
Situation interprétative de l'histoire de l'art à partir d'une autre interprétation, elle, Freudienne, le vautour de Léonard de Vinci m'agace. Alors je couche l'oiseau et le livre sur un divan, de psy, éclaté.
à écouter.
15 octobre 2006
croquis, études et variations sur la Danse en vrac, de S. Rives
30 septembre 2006
Influences variables, opéra en 4 actes de S. Rives
"Influences Variables",
Opéra en quatre actes.
Ecrit du 19 au 29 janvier 2006
Quatre groupes de partitions vierges furent installés au sol de la galerie durant une exposition personnelle en janvier dernier, que j’avais intitulé : « Rien ne se vend, rien ne s’achète, tout s’art ».
Les visiteurs étaient invités à fouler sans mesure les feuilles.
Les feuilles furent réunies le dernier et jour. J'ai demandé à deux musiciens de retranscrire les différentes traces et déchirures en langage musical et d’en faire naître un opéra, dont le thème et la narrativité se trouvait maintenant plastiquement inscrit.
L’aléatoire, le fugitif et l’inconstant représentent la trame dramatique de l’histoire, le schème, à travers lequel s’instaurent toute la relativité et l’intensité des émotions face à l’imprévu et l'interprétation.
Le processus s’est enrichi progressivement de l’aléatoire même, à commencer par les feuilles et l’empreinte des visiteurs, puis la « traduction » musicale écrite.
prochaine étape, l'interpretation.
02 septembre 2006
"Cul tuera l'animi" de S. Rives
(Groupe "Idea" et "support-empreinte") techniques mixtes sur planches de bois, 100x50cm (diptyque). position variable.
citations, de techniques et de formes, au profit d'un accès aux tendances de traduction oedipiennes : les formes arrondies, les répétitions qui s'entrecroisent, les supports qui font "chaires". le cul tuera l'animi, tuera "cultura animi". absurde et enivrant pourtant.
Quotations, of techniques and forms, for the benefit of an access to the oedipian tendencies of translation: the forms round off, the rehearsals which cross, the supports which make "pulpits". The bottom will kill the animi, will kill " cultura animi ". Absurd and intoxicating nevertheless.
"Moi" de G. Caux
« Moi » (Techniques mixtes / 2006) Miroirs brisés, image altérée, connaissance de soi et regard sur soi ; présentation et représentation ; je me regarde, mais je ne me reconnais pas : je ne me connais peut-être pas.
Broken mirrors, embellish with images distorted, knowledge of one and glance on one; presentation and representation; I look, but I do not recognize: I do not maybe know.
27 août 2006
"Annonciation" de S. Rives
(Groupe "Idea") installation, dimension variable. Premier travail en 2003, depuis elle évolue sans cesse. Voici la 3ème version. Un rapport à l'histoire de l'art en se situant dans le champ iconologique contemporain pour donner une nouvelle version iconographique de ce thème : Dieu (main, doigt) dit à Marie (culotte) par l'intermédiaire de l'ange Gabriel (tête) qu'elle va être enceinte et accoucher de l'enfant de Dieu, image de l'homme, notre reflet (miroir) dans un temps absolu puisque miraculeux (métronome). Triangle, formation générale basée sur le nombre 3, pas de blasphème, épuration de tout élément inutile. jeudi 10 aout 2006, l'oeuvre s'est brisée, donnant au concept la liberté de recommencer sans répéter et évoluer avec ces thèmes chères : la femme "immaculée", le temps absolu, l'image de l'homme et la pensée, dans un schéma construit... inachèvement
First work in 2003, since it evolves ceaselessly. Here is the 3rd version. A report in the art history by being situated in the field iconologique contemporary to give a new iconographic version of this subject: God (hand, finger) say in Marie (panties) through the angel Gabriel (head) that she is going to be encircled and to deliver to the child of God, image of the man, our reflection (mirror) in an absolute time because supernatural (metronome). Triangle, general forming based on the number 3, no blasphemy, the purge of any useless element. On Thursday, 10 aout on 2006, the work broke, giving to the concept the freedom to begin again without repeating and evolving with these subjects dear : the "spotless" woman, the absolute time, the image of the man and the thought, in a built plan incompletion
24 août 2006
"The wind made everything moved" de S. Rives
(groupe "support-empreinte" "corps-mouvements") acrylique et collage sur toile, 110x70 cm, aout 2005.
Un corps était allongé, puis l'empreinte de la couleur entoura l'ensemble de la composition, comme une violence posée. J'ai inséré une phrase de John Cage, que j'écoutai lors de la réalisation. les articles de journaux, violents, n'avaient pas de conséquence immédiate, pourtant, avec un certain recul et en contact avec l'actualité, c'est une sorte de tsunami qui enveloppe les forces de la toile. Malaise. Lorsque l'acte créateur est touché par la violence de la réalité, mais ne serait-ce pas là une autre interprétation ? "l'artiste fait croire qu'il maîtrise tout lors du processus de création, c'est faux !" disait Marcel Duchamp...
A body was lengthened, then the imprint of the color surrounded the whole composition, as a composed violence. I inserted John Cage's sentence, which I listened to during the realization. Newspaper articles, violent, had no immediate consequence, nevertheless, with a certain recession and in touch with the current events, it is the sort of tsunami that wraps the forces of the painting. Malay. When the creative act is touched by the violence of the reality, but it would not be another interpretation there? " The artist persuades that he masters everything during the process of creation, it is false! " Said Marcel Duchamp...
19 août 2006
"Empreintes Lyriques" de S. Rives
(Groupe "Support-empreintes") 4 panneaux de 120x70cm acrylique sur toile cirée collée sur papier.
A l'origine uilisée comme support, la toile devint vie. Alors je brise la condition triviale à laquelle en complément de personnalité j'ajoute la mienne : considérée. les formes et couleurs se répondent dans un univers qui possède son propre langage, celui du lyrisme.
Originally used as support, the painting became life. Then I break the coarse condition to which as a supplement to personality I add mine: considered. The forms and the colors answer in a universe which possesses its own language, that of the lyric.
